MANUALITATS EL OBSERVADOR






DIALEGS - EL PROTECTOR DE LA FLOR


EL PROTECTOR DE LA FLOR
DIALOGO de los alumnos sobre la obra (nov 2009)

¿QUÉ TE DICE EL TÍTULO EL PROTECTOR DE LA FLOR ?

Ja: Que es un jardín. 
C: Que se tiene que cuidar las flores.
S: Que tenemos que cuidarlas porque hay pocas flores.
Dm: Que a Adela le gustan mucho las flores.
N: Que sólo hay una flor y quería que hubiese más flores
P: Que está triste porque se ha ido la primavera y estamos en la tardor y las flores se han cerrado
T: Una señora que protege una flor

¿DE QUÉ TRATA O DE QUÉ VA ESTA PINTURA?

Á: No hay que pisar las flores. 
L: Una señora que mira el césped con una flor en la mano.
Jo: Una señora que mira la flor porque la ha arrancado del suelo.
Ja: Una señora que coge la flor porque la protege para que no la pisen. 
A: Una chica que coge una flor del césped.

¿CÓMO ESTÁ EL PROTECTOR DE LA FLOR? TRISTE, ALEGRE, SEGURO... ¿POR QUÉ?
Ma: Triste porque le duele una pierna. 
E: Triste porque tiene las piernas mal. 
Na: Ha pisado la flor y por eso está triste. 
M: Triste porque no ha regado el jardín y las flores se han muerto. 
C: Triste porque sólo le queda una flor abierta. 
Pa: Se han secado las flores y está triste.
Dl: Muy triste casi llora. 

¿QUIERE ALGO? ¿QUE QUIERE?

A: Quiere muchas flores. 
Jo: Coger más flores para ponerlas en un jarrón. 
L: Quiere hacer un ramón de flores. 
S: Que todas las flores se abran todo el día. 
A: Quiere muchas flores bonitas. 

¿LE CAMBIARÍAS EL TÍTULO? ¿CUÁL PONDRÍAS?

T: La flor.
E: La flor más guapa. 
M: Las tres flores más guapas.
M: El jardín sin flores. 
Pa: Proyecto de flor. 
Ne: La flor triste. 
C: El mundo con una sola flor. 
N: La flor más guapa del mundo mundial. 
L: La flor de la chica. 
Jo: Bonita y guapa.
M: La flor mágica. 
Cr: La flor. 

¿ TE HA GUSTADO ?

A: Sí, porque tiene colores y una sola flor.
N: Me gusta porque la flor es muy bonita. 
A: Me gusta porque la chica es muy guapa. 
C: Me gusta porque coge una flor. 
Ne: Me gusta porque tiene unos colores muy chulos.
O: Si mucho
T: Me gusta mucho porque tiene una flor muy bonita. 
V: Sí, los colores son bonitos.

APRENEM A RETALLAR



Pintem LA MANO DEL HOMBRE





grup BAJO LA LUNA


El grupo BAJO LA LUNA trabajando en su cartel. ¡geniales!




la mà de l'home LA MANO DEL HOMBRE


Puzzle realizado con las fotografías de los trabajos realizados en el aula. ¡Son buenísimos! he disfrutado mucho recortando las imágenes y pegándolas, pues todas son excelentes pinturas, teniendo en cuenta que lo habéis hecho sin copiar, sólo mirando; esto es muy difícil.  ¿A que ha quedado muy bonito? ...Claro que sí ... ¡Sois unos artistas! ... Petonets

Entrevista realizada por los alumnos de la clase adela casado del ceip miquel martí i pol



    ¿Tarda mucho en hacer los cuadros?  
    Un cuadro empieza mucho antes de ponerme a dibujar y pintar. En mi obra es muy importante el mensaje, lo que quiero decir, para ello tengo que pensar hasta saber claramente qué quiero decir, plasmar, pintar y cómo hacer que llegue ese pensamiento;  para ello necesito mucho tiempo, más que para pintar. Cuando ya lo tengo claro, me pongo  delante de un lienzo (tela específica ) en blanco, relajada, hasta que veo exactamente la forma básica, y entonces voy rápida.  Por ejemplo, para el cuadro Divertimento Humano (el del toro) estuve cuatro días en un pueblito, sola, reflexionando sobre la tauromaquia vista desde el toro, en mis paseos me venían formas, hasta que por fin la vi y la dibujé. Volví a Málaga y tardé unos tres días en pintarlo (es grande)
Ø  ¿Pinta con las manos o con un pincel? 
   Pinto con pinceles grandes, y a veces retoco con los dedos, pero poco pues algunas pinturas  no son buenas para la piel y algunos colores son difíciles de quitar. Me encantan los pinceles grandes, sobre todo uno con forma de abanico, disfruto mucho con él.
Ø  ¿Pintaba cuando era pequeña? 
¡S  ¡Siempre! Desde muy pequeña se me daba bien colorear; como soy  muy curiosa, siempre quería aprender más, preguntando a mis profes y en mi casa pintaba y hacía muchas manualidades, copiando e inventando, y en las librerías buscaba fichas.
Ø  ¿Ha ido a un taller de pintura para aprender a pintar? 
Estuve aprendiendo con profesores de dibujo y de plástica,  hasta los 18 o 19 años.  Posteriormente, en diferentes etapas, he sido autodidacta,  investigando los artistas que más me gustaban.  Cuando practicas la creatividad, nunca terminas de aprender.
Ø  ¿Los cuadros los copia de un libro o se los inventa? 
De pequeña copiaba y calcaba muchísimo, aunque no ambas juntas. Me explico, si calcaba una forma, luego copiaba los colores que había visto en otra que me gustaba, o inventaba. Como me gusta crear, ya de mayor, me aburría muchísimo cuando tenía que copiar algún ejercicio, uf, tenía que poner música para animarme y frenar las ganas de hacerlo a mi aire. Me salía bien el realismo, pero como  yo quería  pintar otras cosas, más abstractas, me aburría mucho.  Por eso no seguí estudiando en talleres.  Pensaba para mí: ¿para qué quiero pintar una manzana real, si la foto la saca muy bien? Lo que quiero es pintar lo que la manzana, persona  o situación, significa para mí, expresar lo que siento y me hace sentir, si me gusta o no. Pintar emociones, sensaciones, estados de ánimo …  ¿tiene forma la alegría? ¿qué colores?  ¿Cómo se pinta una opinión?   … desarrollando la creatividad.
Así que me los invento, aunque como me gusta tanto el arte y veo tantas obras, es inevitable la influencia de las mismas, me dé cuenta o no (consciente o inconscientemente), igual que mi obra influye en otros.  


Ø  ¿Cómo hace la estampación de los cuadros?  
Uso telas imprimadas, es decir, que ya vienen preparadas para pintar,  y suelo darles otra capa de imprimación, para que la pintura  se fije mejor. Cuando voy a usar diferentes materiales, como arena, ghesso, papel, etc, la preparación del lienzo es más complicada, trabajosa.Cuando está seco, trazo a lápiz unas líneas básicas de lo que quiero dibujar.  Y …¡a pintar!


¿Cuál es su cuadro que más le gusta? 
Difícil responder a esta pregunta. Diría que El Observador es una obra muy especial para mí, con la que me identifico y me motiva.  Puedo pasarme horas observando al observador, ja ja ja.El Observador ... de sí mismo y de su realidad. Es como una pausa en nuestra vida diaria, para observarnos a nosotros mismos: cómo hablamos, reimos, lloramos, andamos,soñamos ... es como vernos por dentro, También observa su entorno, cómo se relaciona, qué  ocurre alrededor, cómo cambia el semáforo, el perro que ladra, los amigos que nos hablan o se enfadan ... 

¿Sabes? El observador mira como si estuviera en un cine, y se viera en la gran pantalla pensando, hablando, corriendo, y al colegio, su familia, cuando cantan o van en coche ... 
La luna simboliza las emociones, y el color va más con la inteligencia y la comunicación; por tanto, hay un equilibrio entre emociones y razón, 
El color del cuerpo, rojos y marrones, sugiere la parte más instintiva, es la tierra y sus pasiones, que por la forma y verticalidad, también está equilibrado, gracias a la luna. Según se mire, es el cuerpo o solo la espalda (si lo vemos sentado  con los codos apoyados en las rodillas, desde atrás, como si hiciera yoga), es el centro neurálgico de la columna vertebral, importantísimo.
Sus extremidades, piernas y brazos, con el verde, simboliza la naturaleza, el hombre es un ser natural, y el observador está equilibrado con la naturaleza, el medio ambiente. Aunque en la foto parece que hay mucho contraste con el fondo, en la obra física no hay tanto contraste entre azules y verdes, de manera que casi sería un todo el cielo y la naturaleza, la tierra, es decir, constituyen el universo. 
De esta manera, el observador representa el equilibrio y la armonía en uno mismo y con su entorno.



 ¿Cuánta pintura necesita para pintar un cuadro? 
Acrílicos: depende del tamaño, el soporte o material donde pinto y  la técnica; como son grandes  y  suelo usar pinturas densas, poco líquidas, puedo gastar entre uno y tres vasos,  de los de agua, en pinturas de alta calidad y pigmentación. 
Óleos: algo menos que en acrílico. De todos modos, apenas uso el óleo pues me producen reacciones alérgicas.
Ø  ¿Se sienta bien en la silla para pintar o pinta de pie?
En la silla no me siento bien, ni mal … ¡no me siento! Por el tamaño de los cuadros y mi estilo tengo que pintar de pie. Además, a menudo tengo que retirarme, alejarme para ver cómo va quedando, y no pararía de sentarme y levantarme, ja ja ja, tirando cosas alrededor. Lo mejor para mi es de pie.
Ø  ¿Pinta sobre papel  o cartón? 
Ni sobre papel ni cartón, que pinto sobre tela, eso sí, unas telas especiales llamadas lienzos, y blancas (es una manía que tengo, el lienzo debe estar en blanco)
Ø  ¿Qué colores necesita para pintar? 
Pues cada vez uso menos colores, y ahora uso casi los mismos que vosotros: rojos, amarillos, anaranjados, azules, blanco, algunos tierra o marrones y verdes.
Ø  ¿qué le gusta más pintar: animales, personas o letras? 
Lo que más, más me gusta pintar son árboles y ramas … y con las letras disfruto mucho
Ø  ¿Qué color o colores le gustan más? 
Anaranjados, rojos y  el verde esmeralda o veronés, que es el que más me gusta y el que menos uso. Algún día, cuando tenga más tiempo, me dedicaré a crear obras partiendo de este color ¡a ver qué sale!

Versions LA MANO DEL HOMBRE

























Pintem LA MANO DEL HOMBRE, versions




El Protector de la Flor


Queridos niños y niñas, os presento la obra El Protector De La Flor, que es una de mis favoritas aunque la fotografía no ha sacado su riqueza plástica, es decir, su variedad de colores. Me gustaría conversar con vosotros y por eso lo traigo aquí.

Fijaos atentamente:


  • ¿Qué te dice el título El Protector De La Flor?
  • ¿De qué trata o de qué va esta pintura?
  • ¿Cómo está El Protector De La Flor? triste, alegre, miedoso, seguro ...
  • ¿Por qué?
  • ¿Quiere algo? ¿qué quiere?
  • ¿Le cambiarías el título?
  • ¿te ha gustado?

Aprenem



¡ES HORA DE TRABAJAR ... ESCRIBIR!

Presentación artística




Adela Casado Cano,  nacida en Andújar y residente en Málaga, psicóloga profesional,  diseñadora gráfica, artista plástica, promotora cultural, especializada en temáticas sociales y medioambientales. Fundadora y gestora del Proyecto SensibilizARTE, Arte y Literatura en el Ecologismo y la Solidaridad,. Miembro, entre otras, de la Asociación de Artistas Plásticos de Málaga.

  Miembro, entre otros, de MAV Mujeres en las Artes Visuales, de APLAMA Asociación de Artistas Plásticos de Málaga, y del colectivo ALAS Mujeres por la literatura y las artes, de Málaga. Participa en ferias de arte nacionales e internacionales, con amplia presencia en galerías tanto presenciales como virtuales. Su obra forma parte de la colección de Arte Contemporáneo del Museo del Pescador de Tenerife y del Museo de Arte Contemporáneo José Antonio Segovia.

 En la noche de los museos del 2013 una de las obras de la presente serie Cuestión de Género, ha sido proyectada en la fachada del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía  

La obra de Adela Casado, de estilo contemporáneo, destaca por el análisis psicológico y la firmeza de sus matices filosóficos, con influencia del movimiento neo conceptual, donde el acertado manejo del símbolo, cobra la fuerza proyectiva de las energías, humanas, telúricas y universales, sumergiéndonos más allá de lo aparente y mostrando realidades posibles.

Con un planteamiento previo del concepto que quiere plasmar, Adela se acerca al lienzo blanco, segura de lo que quiere. Con pasión, libertad creativa y partiendo de premisas básicas, sus trazos gruesos y enérgicos, de colores vivos y primarios, definen grandes espacios con volúmenes de formas esenciales, desarrollando un arte inconfundible. Su obra es una incursión cuántica a las entrañas de la realidad. 

Semblanza



Mi personalidad artística se gestaría en Andújar (Jaén) a partir de la figura de mi padre, envuelto en sus lecturas, invitándome a participar de sus reflexiones y sensibilidad. Me transmitió su amor a la cultura y me animaba en mis pequeños logros.
Extrovertida, inquieta y profunda recuerdo que desde niña ya me cuestionaba la realidad, experimentando con las palabras, fonemas, formas y colores. Con gran facilidad para las manualidades, mis dibujos y pinturas eran seleccionados para adornar las aulas de los colegios por las que fui pasando.
Llego a la adolescencia con profesores que se volcaron en mi formación. Así participé en el Aula de Poesía de Andújar con el apoyo de mi profesor de Literatura y Lengua. Y con los de Pintura y Dibujo, amé los alzados, las perspectivas, añadiéndole toques artísticos. Sin embargo, en mi entorno, las artes plásticas se consideraban un complemento de la formación y de ningún modo una profesión, por lo que queda descartada continuar la enseñanza oficial en este sentido.
No obstante, seguí investigando y estudiando el arte, preferentemente, de los siglos XIX y XX. Ya en Córdoba, estudio Filosofía y Letras, acentuándose mi faceta de escritora (algo fácil en esta mágica ciudad). Cuando mi familia se traslada a Málaga, abandono dichos estudios por otros más apropiados a mi espíritu indagador. Estudio Psicología en Granada y Málaga. Retomo la pintura y entro en una vorágine creativa (es lo que tienen las musas del arte, que te transportan a mundos tan sutiles y profundos que luego una no quiere volver). El Arte es Magia. Es fuente de conocimiento. Deseo. Placer. Dolor. Belleza. Armonía... Los 80 los vivo con ese espíritu bohemio... y viajero.
En los 90 tras algunas experiencias personales fuertes decido abandonar todo lo relacionado con el arte y profundizo en las psicologías transpersonales y las tradiciones filosóficas tanto orientales como occidentales. Actualmente indago en la física y filosofía cuánticas.

Dedicándome profesionalmente a la Psicología desde 1995, como psicóloga clínica, comienzo el camino de lo que de denomino “deconstrucción”. Que consiste en ir liberándome de reglas y métodos aprendidos. Quiero dejarme llevar por mí, no por lo que otros han decidido que es lo correcto (en cualquier rama del arte y de la vida).

Ahora, con un estilo más libre, espontáneo, aquella niña sigue indagando en las formas y colores, en tanto que energías. Me ayuda a reflexionar y a comunicar, me definiría como “Pintora Comunicadora”, a través de la misma comunico mis ideas y visiones de la naturaleza intrínseca humana y también su impacto en el entorno. Intentando no juzgar, sólo plasmando manifestaciones. Y que a través de estas obras transmita mi empatía. La denuncia social y/o la ecologista no implica acusaciones. Expongo lo que creo que hay para que nos animemos a hacer algo, pues granito a granito se forman las montañas.

Y comienzo el siglo sin poder postergar más este aislamiento artístico. Artísticamente, me adentro en el campo del diseño, informática e internet, como diseñadora gráfica y web. Los trabajos que hago los firmo con seudónimo, pues me siento presionada por mi actividad profesional hasta que en el 2006 decido mostrar mi obra en galerías virtuales, en la red, ya como Adela Casado. Y doy el salto profesional a la pintura, reduciendo el tiempo dedicado a la consulta privada.

En la actualidad sigo con la pintura de mensaje a la vez que incremento el tiempo dedicado a fomentar la conciencia ecológico social, promocionando el proyecto SensibilizARTE, Arte y Literatura en el Ecologismo y la Solidaridad, como creadora y gestora del mismo.


Para mí la pintura es una vía de conocimiento y comunicación a un nivel más profundo.





Profesionalmente:
. Artista Plástica (Pintura) miembro, entre otros, de la Asociación de Artistas Plásticos de Málaga, APLAMA
· Psicóloga clínica
· Técnico Superior en Recursos Humanos
· Técnico Superior en Orientación Laboral
· Agente de Desarrollo Rural
· Formadora Ocupacional y teleformadora (online)
· Diseñadora web
· Diseñadora Gráfica
. Promotora de SensibilizARTE, Arte y Ecologismo
· Pacifista y ecologista.

Fotos personales significativas.


Algunas fotos personales comentadas para que me conozcan mejor mis amigos y amigas del CEIP Miquel Martí i Pol, de Viladecans.

Las primeras tres fotografías están relacionadas con una anécdota. Son de un viaje al bellísimo y enigmático Egipto y responden a un ANTES y un DESPUES de ir a un poblado nubio... ¡en camello!


La primera foto me la hicieron ANTES, y puede observarse la cara de satisfacción y alegría que tenía recorriendo aquellos parajes: el valle de los reyes y demás sitios, los templos de Luxor y demás lugares que tanto años había estado esperando ver. El momento más emocionante es cuando vi las dunas por primera vez: son de una belleza indescriptible (es lo que más deseaba y sigo deseando, contemplar el desierto)

Esta imagen refleja cómo me sentía una angelina jolie en plan aventura; no os riais que lo pensaba en serio, sin embargo, aunque ya me olía algo, no tenía ni idea de lo que me esperaba.

Estoy subida en un camello egipcio, para dar un paseo a un poblado nubio, precioso el pueblo y el paisaje, pero ... qué pesadilla de paseo, creía que me mataba entre aquellos precipicios de arena, montada, tan hermosorra como estoy, en un camello famélico, es decir muerto flaco y muerto de hambre. A pesar de todo, mi temor no era acabar en su estómago, que es herbívoro, sino que sus estilizadas patas no soportaran mi peso o perdiera ligeramente el equilibrio por el estrechísimo camino que conducía al poblado.
Me sujeté tanto al agarre del asiento, que me salieron ampollas en las palmas de las manos. Bajarme fue también un espectáculo, pues al agacharse el camello, hace un movimiento que da la impresión de que te dispara hacia adelante: ya me veía con los dientes en el suelo delante del camello.
Como estoy escribiendo esto, queda patente que salí de aquello, además intacta, salvo mi orgullo, que sí que se quedó hundido en la arena.
Una me las mayores alegrías que he tenido fue cuando me dijeron que el viaje de regreso lo haríamos en una faluca o velero por el Nilo. ¡respiré! de lo contrario, para mí, que me quedo a vivir allí.


¿A que no tengo el mismo gesto ni la expresión de la primera foto? ya estoy más seria y responsable.

Es la foto de DESPUES. Disfruté mucho, pero de manera diferente, diría yo. Estoy en la Meseta de Gaza, como algunos ya sabéis, de gran riqueza arqueológica, vestigios de una Antigüedad esplendorosa y enigmática; varios miles de años y misterios ... a mi espalda (yo tengo algunos menos, jeje). Busqué el ángulo para que me tomaran con esta perspectiva, pareciendo una reliquia más del pasado, aunque con las gafas negras (eran la moda) más parezco una extraterrestre invasora que una andaluza viajera ¿no?


Ahora os comento el porqué de esta foto de niña. He podido observar a lo largo de mi larga vida, que este gesto se ha repetido en varias fotos que he visto mías.

Responde a mi actitud vital, el modo de estar en el mundo. Sigo teniendo la misma inquietud por conocer, la misma curiosidad interior. Estoy como preguntando y esperando un diálogo. ¿no os parece?

Todos llevamos el niño y la niña que fuímos, y ésta es la mía, llamada Delia en la intimidad.

Por si todavía no lo sabéis, soy ecologista moderada ¿qué quiere decir esto?

que intento contaminar lo menos posible, respetando y defendiendo la diversidad, tanto medioambiental como cultural.
De ahí que esté implicada en proyectos encaminados a concienciar y hacer valer los derechos de todos los seres de nuestro planeta (plantas, animales y etnias humanas)
Mi obra es una muestra de mi postura solidaria y ecologista. Hago lo que puedo y a veces no puedo reciclar debidamente, aunque lo intento.
Por ejemplo, cuando paseando por la playa y veo bolsas de plástico, me da pereza recogerlas, pues yo no las he tirado, y entonces pienso en todos los animales acuáticos que mueren envenenados o asfixiados por confundir las bolsas con medusas, que son su alimento. Este pensamiento me anima a recogerlas y echarlas en la papelera o lo más lejos posible de la orilla.

Me encanta la naturaleza, me siento muy vital cuando voy a la montaña, la playa, el río, la nieve, abrazo un árbol, me sigue una mariposa ... ¡qué sé yo! me siento inundada de energía positiva.


Me gusta tanto el paisaje del norte, con sus fríos y aguaceros frecuentes, como el del sur, con sus calores y tormentas aisladas. Cada uno tiene su tipo de luz, a cual más mágica.


¿Y ésta foto? pues... la he puesto porque me gusta la perspectiva y me veo guapetona, jaja, eso sí, los colores que tengo en la cara no son de tomar el sol, sino del... ¡frío! madre mía qué tiritera tenía.

Se nota con total claridad el frío que estaba pasando, aunque eso no me impidió seguir paseando.
¿Qué pueblo es? Ronda, y pertenece a ¡Málaga! sí, fijaos que contrastes tiene esta provincia, solo a unos cuantos kilómetros la diferencia es de, al menos, 10 grados.

Tenéis que contadme cómo es vuestra tierra ¿eh?

 

Classe Adela Casado Copyright © 2009 Flower Garden is Designed by Ipietoon for Tadpole's Notez Flower Image by Dapino