la mà de l'home

Puzzle realizado con las fotografías de los trabajos realizados en el aula. ¡Son buenísimos! he disfrutado mucho recortando las imágenes y pegándolas, pues todas son excelentes pinturas, teniendo en cuenta que lo habéis hecho sin copiar, sólo mirando; esto es muy difícil.  ¿A que ha quedado muy bonito? ...Claro que sí ... ¡Sois unos artistas! ... Petonets

Entrevista realizada por los alumnos de la clase adela casado del ceip miquel martí i pol

    ¿Tarda mucho en hacer los cuadros?  
    Un cuadro empieza mucho antes de ponerme a dibujar y pintar. En mi obra es muy importante el mensaje, lo que quiero decir, para ello tengo que pensar hasta saber claramente qué quiero decir, plasmar, pintar y cómo hacer que llegue ese pensamiento;  para ello necesito mucho tiempo, más que para pintar. Cuando ya lo tengo claro, me pongo  delante de un lienzo (tela específica ) en blanco, relajada, hasta que veo exactamente la forma básica, y entonces voy rápida.  Por ejemplo, para el cuadro Divertimento Humano (el del toro) estuve cuatro días en un pueblito, sola, reflexionando sobre la tauromaquia vista desde el toro, en mis paseos me venían formas, hasta que por fin la vi y la dibujé. Volví a Málaga y tardé unos tres días en pintarlo (es grande)

Ø  ¿Pinta con las manos o con un pincel? 

   Pinto con pinceles grandes, y a veces retoco con los dedos, pero poco pues algunas pinturas  no son buenas para la piel y algunos colores son difíciles de quitar. Me encantan los pinceles grandes, sobre todo uno con forma de abanico, disfruto mucho con él.

Ø  ¿Pintaba cuando era pequeña? 

¡S  ¡Siempre! Desde muy pequeña se me daba bien colorear; como soy  muy curiosa, siempre quería aprender más, preguntando a mis profes y en mi casa pintaba y hacía muchas manualidades, copiando e inventando, y en las librerías buscaba fichas.

Ø  ¿Ha ido a un taller de pintura para aprender a pintar? 
Estuve aprendiendo con profesores de dibujo y de plástica,  hasta los 18 o 19 años.  Posteriormente, en diferentes etapas, he sido autodidacta,  investigando los artistas que más me gustaban.  Cuando practicas la creatividad, nunca terminas de aprender.

Ø  ¿Los cuadros los copia de un libro o se los inventa? 
De pequeña copiaba y calcaba muchísimo, aunque no ambas juntas. Me explico, si calcaba una forma, luego copiaba los colores que había visto en otra que me gustaba, o inventaba. Como me gusta crear, ya de mayor, me aburría muchísimo cuando tenía que copiar algún ejercicio, uf, tenía que poner música para animarme y frenar las ganas de hacerlo a mi aire. Me salía bien el realismo, pero como  yo quería  pintar otras cosas, más abstractas, me aburría mucho.  Por eso no seguí estudiando en talleres.  Pensaba para mí: ¿para qué quiero pintar una manzana real, si la foto la saca muy bien? Lo que quiero es pintar lo que la manzana, persona  o situación, significa para mí, expresar lo que siento y me hace sentir, si me gusta o no. Pintar emociones, sensaciones, estados de ánimo …  ¿tiene forma la alegría? ¿qué colores?  ¿Cómo se pinta una opinión?   … desarrollando la creatividad.

Así que me los invento, aunque como me gusta tanto el arte y veo tantas obras, es inevitable la influencia de las mismas, me dé cuenta o no (consciente o inconscientemente), igual que mi obra influye en otros.  


Ø  ¿Cómo hace la estampación de los cuadros?  
Uso telas imprimadas, es decir, que ya vienen preparadas para pintar,  y suelo darles otra capa de imprimación, para que la pintura  se fije mejor. Cuando voy a usar diferentes materiales, como arena, ghesso, papel, etc, la preparación del lienzo es más complicada, trabajosa.Cuando está seco, trazo a lápiz unas líneas básicas de lo que quiero dibujar.  Y …¡a pintar!


¿Cuál es su cuadro que más le gusta? 
Difícil responder a esta pregunta. Diría que El Observador es una obra muy especial para mí, con la que me identifico y me motiva.  Puedo pasarme horas observando al observador, ja ja ja.El Observador ... de sí mismo y de su realidad. Es como una pausa en nuestra vida diaria, para observarnos a nosotros mismos: cómo hablamos, reimos, lloramos, andamos,soñamos ... es como vernos por dentro, También observa su entorno, cómo se relaciona, qué  ocurre alrededor, cómo cambia el semáforo, el perro que ladra, los amigos que nos hablan o se enfadan ... 

¿Sabes? El observador mira como si estuviera en un cine, y se viera en la gran pantalla pensando, hablando, corriendo, y al colegio, su familia, cuando cantan o van en coche ... 

La luna simboliza las emociones, y el color va más con la inteligencia y la comunicación; por tanto, hay un equilibrio entre emociones y razón, 

El color del cuerpo, rojos y marrones, sugiere la parte más instintiva, es la tierra y sus pasiones, que por la forma y verticalidad, también está equilibrado, gracias a la luna. Según se mire, es el cuerpo o solo la espalda (si lo vemos sentado  con los codos apoyados en las rodillas, desde atrás, como si hiciera yoga), es el centro neurálgico de la columna vertebral, importantísimo.

Sus extremidades, piernas y brazos, con el verde, simboliza la naturaleza, el hombre es un ser natural, y el observador está equilibrado con la naturaleza, el medio ambiente. Aunque en la foto parece que hay mucho contraste con el fondo, en la obra física no hay tanto contraste entre azules y verdes, de manera que casi sería un todo el cielo y la naturaleza, la tierra, es decir, constituyen el universo. 

De esta manera, el observador representa el equilibrio y la armonía en uno mismo y con su entorno.

 ¿Cuánta pintura necesita para pintar un cuadro? 
Acrílicos: depende del tamaño, el soporte o material donde pinto y  la técnica; como son grandes  y  suelo usar pinturas densas, poco líquidas, puedo gastar entre uno y tres vasos,  de los de agua, en pinturas de alta calidad y pigmentación. 
Óleos: algo menos que en acrílico. De todos modos, apenas uso el óleo pues me producen reacciones alérgicas.

Ø  ¿Se sienta bien en la silla para pintar o pinta de pie?

En la silla no me siento bien, ni mal … ¡no me siento! Por el tamaño de los cuadros y mi estilo tengo que pintar de pie. Además, a menudo tengo que retirarme, alejarme para ver cómo va quedando, y no pararía de sentarme y levantarme, ja ja ja, tirando cosas alrededor. Lo mejor para mi es de pie.

Ø  ¿Pinta sobre papel  o cartón? 
Ni sobre papel ni cartón, que pinto sobre tela, eso sí, unas telas especiales llamadas lienzos, y blancas (es una manía que tengo, el lienzo debe estar en blanco)

Ø  ¿Qué colores necesita para pintar? 
Pues cada vez uso menos colores, y ahora uso casi los mismos que vosotros: rojos, amarillos, anaranjados, azules, blanco, algunos tierra o marrones y verdes.

Ø  ¿qué le gusta más pintar: animales, personas o letras? 
Lo que más, más me gusta pintar son árboles y ramas … y con las letras disfruto mucho

Ø  ¿Qué color o colores le gustan más? 
Anaranjados, rojos y  el verde esmeralda o veronés, que es el que más me gusta y el que menos uso. Algún día, cuando tenga más tiempo, me dedicaré a crear obras partiendo de este color ¡a ver qué sale!

El Protector de la Flor

Queridos niños y niñas, os presento la obra El Protector De La Flor, que es una de mis favoritas aunque la fotografía no ha sacado su riqueza plástica, es decir, su variedad de colores. Me gustaría conversar con vosotros y por eso lo traigo aquí.

Fijaos atentamente:

• ¿Qué te dice el título El Protector De La Flor?
• ¿De qué trata o de qué va esta pintura?
• ¿Cómo está El Protector De La Flor? triste, alegre, miedoso, seguro ...
• ¿Por qué?
• ¿Quiere algo? ¿qué quiere?
• ¿Le cambiarías el título?
• ¿te ha gustado?

Aprenem

¡ES HORA DE TRABAJAR ... ESCRIBIR ... RECORTAR ... PEGAR ... COLOREAR ... CANTAR ...

Beso Laberintico

PROYECTO: ADELA CASADO

Con este título, recibo el 28 de septiembre un email, cuyo mensaje supone el mayor logro profesional que como artista pudiera soñar.

La remitente, Laura, profesora de educación infantil de la escuela pública Miquel Martí i Pol, de Viladecans, Barcelona, me informa que su clase de 5-P, ha pasado a denominarse Adela Casado. Mi asombro y perplejidad hizo que releyera varias mensajes su email.

Resulta que la clase de P-5 debía llevar el nombre de un pintor o pintora, y después de enseñarles cuadros de diferentes artistas, los niños y niñas hicieron su elección y eligieron el cuadro Un Beso Laberíntico. Durante el presente curso escolar, realizarán un proyecto sobre mis obras, estilo, vida ..., convirtiéndose los peques en adela casado por un año.

¡Cómo no emocionarme! ... ser elegida por unas mentes frescas y espontáneas, aún sin condicionar, como son los infantes de 5 años, es una satisfacción difícil de explicar.

Este hecho ha supuesto un giro en este blog, que estará, a partir de ahora, más enfocado a la relación con mi clase, aportando frutos de nuestra colaboración; para ello habilitaré un espacio específico.

Quiero agradecer públicamente a los niños y niñas, su seño, centro escolar y familiares, a todos, su consideración hacia mi obra y mi persona, plenamente a su disposición.

Un abrazo, Adela

SOM LA CLASSE ADELA CASADO

Presentación artística

Adela Casado Cano,  nacida en Andújar y residente en Málaga, psicóloga profesional,  diseñadora gráfica, artista plástica, promotora cultural, especializada en temáticas sociales y medioambientales. Fundadora y gestora del Proyecto SensibilizARTE, Arte y Literatura en el Ecologismo y la Solidaridad,. Miembro, entre otras, de la Asociación de Artistas Plásticos de Málaga.

Su obra asiste a ferias de arte españolas y europeas, ha sido expuesta en la Exposición Internacional del Agua, Expo2008, Zaragoza; forma parte de la colección de arte contemporáneo del Museo del Pescador de Tenerife, así como en colecciones particulares; igualmente sus obras participan en eventos medioambientales y sociales; además de una amplia presencia en galerías online.

La obra de Adela Casado,  de estilo contemporáneo fauvista,  destaca por el análisis psicológico y la firmeza de sus matices filosóficos,  con influencia del movimiento neo conceptual  próximo al minimalismo expresionista, donde el acertado manejo del símbolo, cobra la fuerza proyectiva de las energías, humanas, telúricas y universales, sumergiéndonos más allá de lo aparente y mostrando realidades posibles.  

Con un planteamiento previo del concepto que quiere plasmar, Adela se acerca al lienzo blanco, segura de lo que quiere. Con pasión,  libertad creativa y  partiendo de premisas básicas,  sus trazos gruesos y enérgicos, de colores vivos y primarios, definen grandes espacios  con volúmenes de formas esenciales, desarrollando un arte inconfundible.  Su obra es una incursión cuántica a las entrañas de la realidad.

Ultimas exposiciones:

-        2009, Exposición individual Lunas y Soles, Sala Díaz Oliva, Málaga, del 14 al 31 de diciembre

-        2009, Presencias XIX, Arte Libre’09, Sala Vélez-Málaga del Centro Cívico de Málaga, del  30 oct al 20 nov

-        2009, colectiva Con el Alma y en Silencio, en la galería Los 4 muros de Jpellicer, Cartagena, del 24 oct al 18 dic.

-        2009, colectiva Arte y Ecologismo, en Casa de la Cultura de Lomas de Zamora, Buenos Aires, del 5 jun al 8 jul.

-        2009,  Colectiva La Mujer, Centre Civic Barceloneta, Barcelona, del 3 al 27 marzo

-        2008,  ART FAIR Gotheborg, Suecia, Feria de Arte, 2008 en Sala Xauradó, Huesca, colectiva del 3 al 17noviembre

-        2008 Exposición Universal de Zaragoza junto al Salón de Turismo Aratu, colectiva.

-        2008 Sala de Exposiciones Aires de Córdoba, España, del 7 al 19 octubre

-        2008 Casa de la Cultura Pedro García Cabrera, Vallehermoso, Tenerife

-        2008 Sala de exposiciones de la AAPP de Goya, Zaragoza. Exposición "Agua y Medio Ambiente"  

-        2008 en la EXPOSICION UNVERSAL EXPO ZARAGOZA 2008, en la Cumbre del Agua

-        2008  MUSEO Casa de Colón, San Sebastián de la Gomera (Canarias)

-        2008 artista invitada en el MUSEO del Pescador de Tenerife,

Semblanza

Mi personalidad artística se gestaría en Andújar (Jaén) a partir de la figura de mi padre, envuelto en sus lecturas, invitándome a participar de sus reflexiones y sensibilidad. Me transmitió su amor a la cultura y me animaba en mis pequeños logros.

Extrovertida, inquieta y profunda recuerdo que desde niña ya me cuestionaba la realidad, experimentando con las palabras, fonemas, formas y colores. Con gran facilidad para las manualidades, mis dibujos y pinturas eran seleccionados para adornar las aulas de los colegios por las que fui pasando.

Llego a la adolescencia con profesores que se volcaron en mi formación. Así participé en el Aula de Poesía de Andújar con el apoyo de mi profesor de Literatura y Lengua. Y con los de Pintura y Dibujo, amé los alzados, las perspectivas, añadiéndole toques artísticos. Sin embargo, en mi entorno, las artes plásticas se consideraban un complemento de la formación y de ningún modo una profesión, por lo que queda descartada continuar la enseñanza oficial en este sentido.

No obstante, seguí investigando y estudiando el arte, preferentemente, de los siglos XIX y XX. Ya en Córdoba, estudio Filosofía y Letras, acentuándose mi faceta de escritora (algo fácil en esta mágica ciudad). Cuando mi familia se traslada a Málaga, abandono dichos estudios por otros más apropiados a mi espíritu indagador. Estudio Psicología en Granada y Málaga. Retomo la pintura y entro en una vorágine creativa (es lo que tienen las musas del arte, que te transportan a mundos tan sutiles y profundos que luego una no quiere volver). El Arte es Magia. Es fuente de conocimiento. Deseo. Placer. Dolor. Belleza. Armonía... Los 80 los vivo con ese espíritu bohemio... y viajero.

En los 90 tras algunas experiencias personales fuertes decido abandonar todo lo relacionado con el arte y profundizo en las psicologías transpersonales y las tradiciones filosóficas tanto orientales como occidentales. Actualmente indago en la física y filosofía cuánticas.

Dedicándome profesionalmente a la Psicología desde 1995, como psicóloga clínica, comienzo el camino de lo que de denomino “deconstrucción”. Que consiste en ir liberándome de reglas y métodos aprendidos. Quiero dejarme llevar por mí, no por lo que otros han decidido que es lo correcto (en cualquier rama del arte y de la vida).

Ahora, con un estilo más libre, espontáneo, aquella niña sigue indagando en las formas y colores, en tanto que energías. Me ayuda a reflexionar y a comunicar, me definiría como “Pintora Comunicadora”, a través de la misma comunico mis ideas y visiones de la naturaleza intrínseca humana y también su impacto en el entorno. Intentando no juzgar, sólo plasmando manifestaciones. Y que a través de estas obras transmita mi empatía. La denuncia social y/o la ecologista no implica acusaciones. Expongo lo que creo que hay para que nos animemos a hacer algo, pues granito a granito se forman las montañas.

Y comienzo el siglo sin poder postergar más este aislamiento artístico. Artísticamente, me adentro en el campo del diseño, informática e internet, como diseñadora gráfica y web. Los trabajos que hago los firmo con seudónimo, pues me siento presionada por mi actividad profesional hasta que en el 2006 decido mostrar mi obra en galerías virtuales, en la red, ya como Adela Casado. Y doy el salto profesional a la pintura, reduciendo el tiempo dedicado a la consulta privada.

En la actualidad sigo con la pintura de mensaje a la vez que incremento el tiempo dedicado a fomentar la conciencia ecológico social, promocionando el proyecto SensibilizARTE, Arte y Literatura en el Ecologismo y la Solidaridad, como creadora y gestora del mismo.

Para mí la pintura es una vía de conocimiento y comunicación a un nivel más profundo.

Profesionalmente:

. Artista Plástica (Pintura) miembro, entre otros, de la Asociación de Artistas Plásticos de Málaga, APLAMA

· Psicóloga clínica

· Técnico Superior en Recursos Humanos

· Técnico Superior en Orientación Laboral

· Agente de Desarrollo Rural

· Formadora Ocupacional y teleformadora (online)

· Diseñadora web

· Diseñadora Gráfica

. Promotora de SensibilizARTE, Arte y Ecologismo

· Pacifista y ecologista.